ylpeänä esittelee

A - Z








Maria Concetta Cariello2

Maria Concetta Cariello2

Aline ZORA

Aline ZORA



Maria Concetta Cariello3

Maria Concetta Cariello3





Jorge Crecis

Jorge Crecis

Sami Henrik Haapala

Sami Henrik Haapala



Maria Concetta Cariello1

Maria Concetta Cariello1

Aline ZORA1

Aline ZORA1

postponed 2021

postponed 2021

Russell Adamson

Contemporary Jazz

Russell Leon Adamson was born in Jamaica and moved to England with his family at the age of 10. He attained three city and guild certificates in electronics and engineering at Gloucester City College. His athletic abilities lead him to the Gloucester Youth Gymnastics team and to amateurs as well as Thai boxing. He carries the black belt status in various Martial Art Techniques. With this physical background he was granted a 4-year scholarship at the London School of Contemporary Dance. At the same time he took classes in Classical Ballet at the Central School of Ballet in London.

He studied Ballet with Marian Lane and Laura Conners of the Royal Ballet School and Company (UK) and Jazz with Deirdre Lowell and Wayne Babeist (Alvin Ailey Company), Daniela Lorenz (Matt Mattox Company), Charles Augins (USA) and also Claude Paul Henry (London) and Max Stone (New York).

He also studied Modern with Bill Louther (Martha Graham and Alvin Ailey Company), Carolyn Carson and Jorma Uotinen (Helsinki City Theatre, Finland), Viola Farber from the Merce Cunningham Company, Jane Dudley and Robert Cohan from the Martha Graham Company.


Jorge Crecis

Towards Vivencia

Jorge holds a degree in Sport Sciences and studied at the Royal Conservatory of Madrid. After working as a professional dancer for companies throughout Europe, he became a full-time lecturer at LCDS (The Place). Jorge is an award-winning choreographer whose work has been performed around the world, including New York City Centre, avant-garde 798 District in Beijing or Sadlers Wells. In 2018, he obtained his PhD degree by Goldsmiths University of London. For 20 years, Jorge has been working to crack the secret of how to replicate altered states of consciousness using neurosciences, anthropology and phenomenology. The result is a cuttingedge methodology that he shares through workshop and a one of a kind online training that is called: Towards Vivencia.



 photo by Lorenzo Hernandez

Our on-site workshops are a highly effective way to experience peak performance presence and learn tools to train it. We uncover how the nervous system works and how to use its full potential in our daily routines. During the workshop, we will train mindset and motivation through high energy training, learning:


- Repertoire by Acosta Danza, Scottish Dance Theatre, Beijing 9 Contemporary Dance Theatre;


- A library of physical techniques and exercises developed over the last 20 years of academic and practical research.

Towards Vivencia builds on traditional training to allow performers to go even further. More than 100 people from 20 different countries are right now also training their Vivencia together online.

Are you ready?




Venla Manninen


Venla Manninen on tanssialan monipuolinen ammattilainen, tanssinopettaja ja DanceDaily-yrityksen perustaja sekä toimintavastaava. DanceDaily myy tanssivaatteita verkkokaupassa www.dance-daily.com sekä järjestää tanssitunteja kouluilla ja vastaanottokeskuksissa. Venla on opettanut balettia ja lastentanssia mm. Kuopion ja Tampereen konservatorioissa.  

Venla on tanssinut klassista balettia 9-vuotiaasta asti. Tämän jälkeen hän on treenannut lisäksi jazztanssia sekä nykytanssia ammattilaistasolla muun muassa opintojensa aikana Savonia AMK:n tanssinopettajalinjalla, Maltan yliopiston tanssijan koulutusohjelmassa ja Laban instituutissa Lontoossa. 

Venla kokee tanssin kautta voivansa auttaa lapsia ja nuoria kehittämään itsetuntoa, sosiaalistumaan ja omaksumaan liikunnallinen elämäntapa. Hän kokee tanssin kannatelleen häntä läpi elämän, ja haluaa jakaa tanssin iloa omassa opetuksessaan, DanceDailyn toiminnassa ja tanssitapahtumien järjestäjänä. 


Claudia Peltonen


Claudia on tamperelainen tanssija ja tanssinopettaja, joka yhdistelee mielellään eri tyylejä ja tekniikoita. Hän opiskelee tanssinopettajaksi Savonia-ammattikorkeakoulussa, ja on saanut vaikutteita tanssiinsa mm. Maltalla asuessaan ja treenatessaan the Evening Space -tunneilla Maltan yliopistolla. Hän on myös treenannut ulkomailla monilla workshopeilla, leireillä ja tanssitunneilla (Saksassa, Ruotsissa, Maltalla, Itävallassa, Singaporessa, Englannissa jne.), kisannut aiemmin useissa Street -tanssien SM kisoissa ja ollut mukana erilaisissa tanssiprojekteissa, joissa hän on myös itse toiminut koreografina. Claudia on yksi Nytkeen järjestäjistä ja hän on jo aiemmalta koulutukseltaan diplomi-insinööri. 


“Tanssi on mielestäni parhaimmillaan silloin, kun tanssija nauttii tekemisestään, ja silloin, kun siitä huokuu aito tunne, innostus ja intohimo.”


Maria Concetta Cariello

Archi-Humans Go Public, Contemporary Ballet

Coming from a ballet background, Concetta has then focused her training in contemporary dance and obtained a BA in Dance Studies at the School of Performing Arts, University of Malta.
Her previous university studies in Building Engineering-Architecture have provided her with a passion for architecture, design and art, which surely enriches her view of the world and understanding of space.
As a dance creator, she choreographed “I Cannot Walk Around My Body, I Cannot Leave It Behind” for 5 dancers, performed for UoM in Malta (2018); and her current solo work “PRIMA MATERIA: A Study On My Bodies”, supported by Arts Council Malta.
While working as a freelancer and as co-founder of Sirius Collective (2019), her current interests are towards somatic practices and Contact Improvisation, which inform both her practice and teaching. She would like to continue refining her dance practice towards an understanding of the efficiency of the body and the honesty of the self in relation with the other.

Archi-Humans Go Public was born from the desire of bringing together my two interests in dance and architecture on the ground of public spaces. It originated as a research project funded by Arts Council Malta in 2018.
It is a guided exploration - within Tampere city centre - of the two main elements of public spaces: architectural composition and people behaviour. The format of this specific workshop, designed for Nytke, will offer suggestions and tasks mostly focusing on the relationship that we have with the space around us. It aims/helps to acknowledge and challenge our habitual approach to the urban public space, to start noticing details, and to acquire new perspectives.
This workshop is an opportunity to explore the human architectural interactions in public spaces while being playful within an urban environment, where social norms usually dictate our behaviours.

Contemporary Ballet
These classes aim to bring into the ballet technique basic principles of contemporary dance and somatic practices. Some examples of the research questions that will be explored are: how can we bring the floor standing? How can breath help and support the movement? How can we play with spatial orientation and group patterns within a ballet class? What is pleasure in ballet? How can I use my body efficiently while performing a développé?
These and more elements will be offered as invitations during the evolution of the ballet class structure, working towards an embodied awareness of what ballet is for each of us, and for each of our unique bodies.


Niina Rajaniemi ja Joel Alalantela

Niina Rajaniemi


Olen Tampereella työskentelevä nuoren polven tanssitaiteilija ja olen toiminut koreografina, tanssijana ja tanssinopettajana tanssi- ja esitystaiteen kentällä vuodesta 2015 lähtien. Olen valmistunut tanssijaksi Outokummusta (2013), Suomen Kansallisoopperan balettioppilaitokselta (2012), sekä suorittanut pedagogiopintoja Turun Taideakatemiassa sekä Taideyliopistossa (2014-2017). Perustettuani vuonna 2017 nykytanssikollektiivin Rajaniemi Collective, olen keskittynyt täysipäiväisesti taiteelliseen työskentelyyn. Rajaniemi Collective koostuu alalla työskentelevistä freelancereistä, joiden kanssa olen työskennellyt ja vaihtanut työskentelymetodeita produktiokohtaisesti. 

Rajaniemi Collectiven viimeisimmät teosaihiot ovat käsitelleet naiseutta, häpeää, egoa, sukupuolirooleja, identiteettiä, yhteiskunnallisia valtarakenteita, henkisyyttä ja henkilökohtaista maailmankatsomusta. Viimeisimpiä Rajaniemi Collectiven teoksia ovat: Mistä on isot tytöt tehty? (2020), Cape Mosaic (2020), Stigma (2018), Loopperi (2018), J4CKET ś J4CKET ś (2017) ja Caya (2017). Teoksissani tunnistettavia elementtejä ovat: monitaiteellisuus, visuaalisuus, fyysisyys, ironia, kokemuksellisuus ja osallistavuus. Teoksiani on esitetty Tampereella sekä ympäri Suomea festivaaleilla sekä kulttuurikeskuksissa. Rajaniemi Collectiven rinnalla olen tanssinut niin omissa kuin eri koreografien teoksissa, musikaaleissa, toiminut esittävän taiteen produktioissa koreografina ja opettanut ympäri Tamperetta harrastajia kuin ammattilaisia. Minulle tärkeitä asioita taiteen tekijyydessä on tällä hetkellä: tilalähtöisyys, monitaiteellisuus, kokemuksellisuus, tutkimus, alueellisuus, osallistavuus, yhteisöllisyys, tasa-arvoisuus, kollektiivisuus ja jakaminen.

Joel Alalantela 

Olen Sastamalassa asusteleva tanssitaiteilija ja toimin tällä hetkellä koreografina, tanssijana ja tanssinopettajana Tampereella ja Sastamalassa. Valmistuin Tampereen konservatoriosta 2012 tanssijaksi ja siitä lähtien ollut esittäväntaiteen kentällä aktiivisesti.

Viimeisimpinä yhteistyönä on ollut Niina Rajaniemen, Rajaniemi Collectiven kanssa rakennettu  ja suunniteltu  demoteos, Cape Mosaic joka esitettin kulttuurikeskus poleenissa 14.2.2020 sekä Chaghall musiikkiteatteri, “kertomus Marcista, Dafniksesta ja Khloesta” (Ihalainen/Bäckman)  Sastamalan tyrvään pappilassa tehden tanssijantyötä ja koreografiaa teokseen joka siirrettiin kesälle 2021. 


Viimeisimmät teokset, Cape Mosaic (Tampere 2020), Tanssiteatteri MD, Secunda Prattica (Tampere 2020), Tanssiteatteri MD, Tanssiva muumilaakso (Tampere 2020), Oulun teatteri, Peppi pitkätossu musikaali (Oulu 2019), Oulun Teatteri, My Fair Lady (Oulu 2018), Välitila, nykytanssiteos (Oulu 2017), Becoming Monsters @JoJo nykytanssiteos, koreografin assistentti (Oulu 2017). 


Syksyllä työstän Second Floor People nykytanssiteosta joka nähdään Sisä-Suomen aluekeskuksen tiloissa liikelaiturilla lokakuussa 2020. 

Teos tutkii välitilan merkitystä henkisestä ja fyysisestä kulmasta. Teema ottaa eri näkökulmaa ja tarkastelee olotilaa, dialogiaa sekä olemisen tapaa näyttämöllä, kysyen mikä välitila on? 

Teos on jatkumoa Välitila demoesitykselle joka nähtiin Oulussa 2017.

Rajaniemi collevtiven kanssa yhteistyö jatkuu (2020-2021) niin tanssijana, opettajana ja koreografina mm. Youth Company ryhmän kanssa joka on suunnattu ammattiin tähtääville tanssin harrastajille joille räätälöidään vuoden kestävä opetussunnitelma.

Joel aloittaa myös työskentelyn MD-teatterissa tanssijana syksyllä 2020! 


Sami Haapala

Työpaja esiintymisestä immersiivisissä esityksissä, Sokkojamit ja dj jamit 

Sami Henrik Haapala on tanssi- ja esitystaiteilija, näyttelijä FIA, antropologi ja dj. Hän on tuottanut, ohjannut ja esiintynyt 20 vuoden ajan sekä instituutioissa että vapaalla kentällä Suomessa ja kansainvälisesti. Hän viimeistelee parhaillaan taiteellista väitöskirjaa Taideyliopiston Teatterikorkeakouluun aiheenaan immersiiviset esitykset ja peliesitykset. Hän on Kaiken keskuksen taiteellinen johtaja.  

www.kaikenkesk.us     www.samihenrik.me

Työpaja esittelee muutaman liikkeellisen lähestymistavan esiintymiseen immersiivisissä esityksissä. Lähestymistapoja poimitaan sekä kansainvälisesti tunnetuimmista immersiivisistä esityksistä että Haapalan omasta taiteellisesta väitöstutkimuksesta. Erityisessä fokuksessa on fyysinen tarkkuus, joka ei perustu tiettyyn muotokieleen sekä yleisön aistimisesta nouseva ilmaisu.

Katse määrittää vahvasti kaikkea toimintaamme – myös sitä miten koemme tanssin. Ja kuitenkin suuri osa tanssista on jotain aivan muuta - liikkeen kokemista, sitä miltä se tuntuu sekä itsen, toisten ja ympäröivän maailman aistimista.  
Kontakti-improvisaatioon perustuvissa sokkojameissa katseen tilapäinen poistaminen antaa mahdollisuuden herkistyä syvempään, hienovaraisempaan ja aistirikkaampaan havainnoimiseen ilman näköaistin kontrollia.

Meeri Lempiäinen

Meeri Lempiäinen on valmistunut tanssitaiteen maisteriksi Teatterikorkeakoulusta ja toiminut 10 vuoden ajan esiintyjänä ja koreografina useissa taiteellisissa työryhmissä. Nykytanssin kentällä hän on työskennellyt mm. Kosei Sakamoton, Liisa Pentin ja Liisa Risun teoksissa, sekä useissa Petri Kekoni Companyn projekteissa. Taidetanssin kontekstien lisäksi esitysplatformeina ovat toimineet niin Savonlinnan Oopperajuhlien, Turun Kaupunginteatterin ja Hartwall Areenan suuret lavat kuin intiimit galleriatilat ja tanssielokuvat. Taiteellisen työn lisäksi Meeri on koulutettu shiatsukäsittelijä sekä yksi helsinkiläisen tanssikoulu Tanssivintin vastuuhenkilöistä. Opettajana Meeri pyrkii ohjaamaan tanssijoita heidän kehollisuuttaan ja henkilökohtaisia prosessejaan kunnioittaen. 



Meeri Lempiäisen ohjaamassa työpajassa harjoitetaan virtaavaa ja funktionaalista liikettä sisäisestä levollisuudesta käsin. Kehoa maadoittavien harjoitteiden läpi liikutaan kohti improvisatorisia tehtäviä ja erilaisia kehollisia tuntuisuuksia. Kurssilla tanssitaan niin yksilöinä kuin yhteistä tilaa luoden. Praktisesta näkökulmasta Meeri on kiinnostunut liikkeen orgaanisuudesta suhteessa painovoimaan, kiertoihin ja momentumiin. Kurssin aikana työstetään myös valmista liikemateriaalia ja tutkitaan kuinka sisäisellä huomion suuntaamisella vaikutetaan tanssin ilmentymiseen annetun liikesarjan sisällä. "Sen lisäksi, että olen fokusoitunut siihen keholliseen tilaan, jossa liike tapahtuu vaivattomasti, "läpi eläen", olen hyvin kiinnostunut havainnoimaan mielen liikkeitämme tanssissa. Reflektiivinen, avoin ja utelias suhde tanssin tapahtumiseen on minulle tärkeä lähtökohta."


Karoliina Laitinen

Karoliina Laitinen on opiskellut tanssia mm. Suomen Kansallisoopperan balettikoulussa ja Tukholman balettakademiessa. Hän on toiminut vuodesta 1999 tanssinopettajana ja freelancetanssijana/esiintyjänä niin kotimaassa kuin ulkomailla. Esiintyjänä Karoliina on nähty Kansallisoopperan lavalla 20 vuoden ajan yli 30:ssä eri teoksessa. Hän on esiintynyt myös vierailijana mm. Porin oopperassa, Savonlinnan oopperajuhlilla, Suomen Kansallisteatterissa, tanssiteatteri Kaiessa, tanssiryhmä Abundanza:ssa Chilessä, sekä ollut mukana kiertueilla Saksassa, Italiassa ja Venäjällä. 

Karoliina on opettanut klassista balettia, mutta myös kehonhuoltoa, tanssimeditaatioita, terapeuttisempaa liikettä ja luontotanssia.   


Viime vuosina Karoliina on tarjonnut oman Villipihlaja-yrityksensä myötä erilaisia luontoelämyksiä, sekä omia Tanssi luontosi - ja villimmät ballerinat tunteja. 





Laura Kuukkanen

Laura is an enthusiastic personality that easily adapts to new challenges and takes them on fully embracing the possibilities they bring on. She has been said to be a creative thinker with a (good) sense of humor; and a reliable work partner. Despite her passion for dance and movement, she worked nearly 10 years as an engineer for environmental and energy field. 2019 she got her degree of Bachelor of Dance Studies from School of Performing Arts, Malta University. Since then she has started to take small steps towards becoming a professional dance practitioner. She has co-founded Nytke Contemporary Dance Festival in Finland as well as a dance company Sirius Collective, which is based on Malta. She has worked with and learned from numerous of professionals in the field such as Kerry Nicholls, Jorge Crecis, Riccardo Buscarini, Emma Rozgoni, Noam Carmeli, Sade Alleyne, Kristina Alleyne, Charlie Morrissey, Francesca Tranter, Lucia Piquero-Alvarez , Sara Accettura , Malaika Sarco-Thomas, Russell Adamson and many many more. She believes that learning never ends, whether it is to do with widening physical, mental or spiritual awareness. 


Riikka Puumalainen


Riikka Puumalainen (s.1978) on kouluttautunut tanssijaksi Turun konservatoriolla. 

Hän on työskennellyt monipuolisesti esittävän taiteen kentällä mm. tanssijana ja koreografina sekä Tanssiteatteri Minimin taiteellisena johtajana.

Astanga joogaa hän on opiskellut yli kymmenen vuotta paramaguru Sharath Joisin oppilaana. Ohjauskokemusta hänellä on Kuopion joogasalilta sekä erilaisille ryhmille räätälöidyistä kokonaisuuksista.

Jooga toimii kaikille, niin tanssijoille kuin tanssia harrastaville, ideaalina työkaluna kohti kokonaisvaltaisempaa hyvinvointia..

Astangassa Riikan mielestä parasta on toistuva, rutiininomainen harjoitus, joka on joka päivä erilainen. Kehon ja mielen yhteyden ihmeellisyys yllättää juuri kun sitä vähiten odotat.


Aline Zora

Yoga, Contemporary dance.

Hei kaikki!!
My name is Aline ZORA contemporary Dancer and Yoga Instructor. I’m very excited to come back for this 2nd edition of Nytke Festival! 

Originally from the French Caribbeans, I grew up on a Pacific island called New-Caledonia. There, I trained in neo-classical, ballet and modern jazz. Furthering my studies in the UK, I graduated in 2018 with a BA Dance (First class Honours) from Salford University, Manchester. Thanks to it, I gained knowledge and experience in collaborative creation, interdisciplinary dance and performance in Contemporary as main style. 

I continue my professional development through professional classes, workshops and master classes lead by artists such as Kerry Nicholls, Gil Kerer, Susanna Leinonen, Goa Dance Residency (India) and many others. Currently living in Malta, I am working as a freelance dancer and member of Sirius Collective, an emerging performing arts collective that roots its practice on an opened, respectful and playful working environment.

As Yoga practitioner, the journey never stops. Since last year I had the opportunity and time to deepen my practice as well as refining my teaching skills. Adding up to my 200hrs YTT, I recently completed a 30hrs Yoga strength Training (Yoga Alliance) in Malta, I am looking forward to share with you some new and fun sequences.


« I had a pleasure to join Alines 5 day yoga course in Finland and it was a purely wonderful experience ❤️ Calm, positive, friendly and very clear instructions. I felt absolutely amazing afterwards! »

My Yoga classes are inspired from Vinyasa Flow style and will challenge you physically and mentally. If you’re looking to improve your physicality, look after your body and get you started for a great day, my classes are for you! 


 I will guide you through a contemporary dance class using principles of floorwork, improvisation and rhythm. Get ready to sweat and have fun!

Liity sähköpostilistallemme, jotta saat tietoa festariuutisista!